Ayer corregí uno de los errores de mi vida y vi por fin El Tercer Hombre.
Por dónde empezar...
Es una película antigua ya para su época. En blanco y negro cuando ya el color estaba en todos lados desde hacía 10 años. Expresionismo alemán 15 años después del expresionismo alemán. Ángulos de cámara que ya se había descartado y hoy no se usan... Pero coge todo eso que ya había casi muerto y lo sublima. A ver si soy capaz de comentar solo algunas pinceladas.
- Guión de Graham Greene, así que ya sabemos cómo va a empezar la historia y cómo la va a contar. Historia negra después de la guerra con humor sutil y lleno de detalles en cada frase. Por ejemplo, cómo se equivocan todos con los nombres de todos. Y además una historia interesantísima como cualquier historia de Greene. Una historia seria pero con un sustrato de cachondeo general. Resumen de la historia: Holly Martins llega a Viena invitado por Harry, nada más acabar la II Guerra Mundial y cuando la ciudad aún estaba dividida en zonas. Casualmente, Martins llega justo para el entierro de Harry después de que fuese atropellado de forma accidental. Pero Martins sospecha que no fue un accidente cuando un testigo explica que el día del accidente había un tercer hombre que no menciona nadie más.
- Orson Welles en el papel de malo, como siempre. Pero no malo en plan Hitler, uy que malo. No, no, malo en plan de no ponerse mascarilla para comprar el pan. Un ser despreciable.
Y protagonista de la escena de aparición más famosa del cine. La pongo en spoiler pero es imposible que no conozcáis ya esta escena. Es el "soy tu padre" de la generación de nuestros abuelos.
Welles dijo que no ayudó en la dirección de la película. Pero Welles era incapaz de decir tres palabras juntas sin mentir, así que quizá la mejor prueba de que ayudó en la dirección es que él decía que no. El caso es que la película es unos años posterior a Ciudadano Kane y bebe mucho de su lenguaje.
- Una fotografía heredada del expresionismo alemán. Si el cine lleva ya muchas décadas intentando "convencer al espectador de que las imágenes son reales", en esta película aún se usa la escenografía y la luz para recalcar que esto es cine y no vida real. Iluminación y geometría imposible que recuerda al Gabinete del Doctor Caligari (gloria eterna a esta película). En la foto que he usado de portada ya tenéis una prueba, con esas alcantarillas enormes y con más luz que Vigo en navidad. Otra es la iluminación en la cara de Welles cuando aparece. Y las sombras imposibles que proyectan los personajes en los edificios.
Y ahí veis también un ejemplo de encuadre torcido, que en esta película es más común que el encuadre recto. En general en toda la película se usan sombras enormes y durísimas y encuadres torcidos para que se vean bien.
¿Y el final, con la escena sostenida durante el triple de tiempo del necesario? Es el final de Tiempos Modernos, pero al revés. Hasta el actor dijo después que no sabía que la escena iba a ser tan larga y que ya no sabía qué hacer.
¿El gif está en bucle o es la escena real? No lo sabréis hasta que no estéis 2 minutos mirándolo.
Pues eso, cine de cuando el cine aún era otra cosa. Peliculón.
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